原題の”Design for the other 90%”の通り、残りの90%の人々、すなわち途上国の人々のためのデザイン革命についてとそのデザイン・イノベーション実例集である。2007年、アメリカのスミソニアン/クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館において開催された「残りの90%のためのデザイン展」の記録である。

世界の全人口65億人のうち、90%にあたる58億人近くは、私たちの多くにとって当たり前の製品やサービスに、まったくといっていいほど縁がない。
さらにその約半分近くは、食糧、きれいな水、雨風をしのぐ場所さえ満足に得られない。

この残りの90%の人々の生活を良くするには、何が必要なのだろうか。
「思い」だけでは、何も変わらない。お金の援助も、それだけでは不十分である。実際に人々のライフスタイルを改善する、具体的な「もの（製品）」が必要なのだ。

本書では、アフリカの地方部に住む人々の水汲みのためにつくられたQドラムなど、デザインだけでいかに世界の人々に貢献できるかという実例を目の当たりにすることができる。

ほとんどの現代のデザイナーの仕事は、世界の大多数の人々には何の影響も与えていない。しかし、デザインには世界を変える力がある。私たちは、まだそれを知らないのだ。

読む進めてゆくなかで、カンボジアの僻地地方のラタナキリにあるインターネット・ヴィレッジ・モトマンが目にとまった。太陽光発電を備えた15の村立学校、遠隔治療診療所、行政事務所のために始まったもので、モバイルアクセスポイントと衛星への信号伝送装置を備えたホンダの5台のオートバイが使われているというものだ。そのオートバイの写真に見覚えがあった。2002年のタイの、Waveというモデルのオートバイだ。東南アジアで人々に愛されるオートバイをつくろうとしていた父のことを思い出した。単なる移動手段としてのモビリティではなく、モビリティの楽しさのあるオートバイをつくろうとしていたのではないか。

デザイン画集は、美しいデザインをみて楽しんだり、インスピレーションを得たり、あるいはふと仕事を忘れてリラックスしたいときに広げるものではないかと思う。ところが、本書を読了したときには、正直なところ、何ともいえない無力感に襲われた。

世界の8億4,000万人以上が栄養不良で、そのうち7億9,900万人は開発途上地域に住んでいる。(CARE)

毎年、5歳以下の子ども600万人が飢えのために命をおとす。(CARE)

安全な飲み水と適切な下水処理を欠いているために、毎日3,900人の子どもたちが命をおとしている。（ユニセフ）

こうした事実がデザイン・イノベーション実例集のなかで、デザインの写真とともに読者に突きつけられるのだ。本書では「デザインには世界を変える力がある」としているが、はたしてデザインで世界を変えられるのかという絶望感に襲われてしまったのだ。

私たちの身のまわりにはデザインや「もの（製品）」が溢れている。しかし、はたしてどれほどのデザインや「もの（製品）」が本当に必要なものなのだろうか？そして、デザインとは何だろうか？発展途上国の人々のための世界を変えるデザインは、実は、私たち先進国の人々の世界を変えるデザインでもあるのではないだろうか。デザインに苦悩する現代のデザイナーこそが読むべきデザイン論ではないかと思う。

「アホンダラ神童!」「くそったれ天才!」天才ヴァイオリニストと呼ばれた五嶋みどり、五嶋龍の母親である五嶋節さんによる「体当たり教育論」。この「アホンダラ神童!」「くそったれ天才!」は実は著者が考えたタイトルだったのだが、編集部の意見で「『天才』の育て方」になったとのこと。このタイトルで執筆するのは躊躇したとしながら、本書を書き上げたのは著者の子育てへの熱い思いゆえに他ならない。うわべだけの子育て論ではない、迫力のある子育て論が展開されている。

目次をみるだけでも、本書で著者が言わんとしていることがわかる。

第1章　親子は「コミュニケーション」がすべて
第2章　サル真似のススメ
第3章　あなたは私の「世界一」
第4章　過保護のどこが悪いのか?
第5章　お母さん、自信をもって!

著者が言わんとしていることは第1章に凝縮されているといっていい。五嶋みどりや龍を超一流のヴァイオリニストに育てようとしたわけではなく、子どもたちと、ヴァイオリンを通じてコミュニケーションをとり、真剣勝負し、共に成長してきたことが綴られている。

子どもにヴァイオリンを教えて、ほんとうによかったと思えるのは、ヴァイオリンというものが私と子どもたちの間を結ぶコミュニケーションの手段として存在したこと、そしていまも存在し続けていることです。

第2章では、「サル真似をするから成長できる」、「個性は誰にでも備わっている」、「『疑問をもち、考えること』が大切」、「積極的に疑問をもつように」などが述べられている。「疑問をもち、考えること」、「積極的に疑問をもつように」は私が子育てのなかで、もっとも重視していることのひとつで、娘の名前の由来のひとつでもあり共感した。この第2章のなかには「宿題をやらないのは親の責任」という節もある。

龍がニューヨークの公立小学校に通いはじめたときのことです。日本の最近の公立小学校では宿題が少なくなって、ほとんど出さない学校もあると聞きますが、アメリカの小学校はそれに比べて随分宿題が出ます。そして、学校の先生は、両親あるいは親戚などの保護者に対して宿題を手伝ってくださいといいます。

これには最初驚きました。… 親が積極的に子どもの宿題を手伝うよう勧められたことには仰天しました。いや、勧められたというより命じられたといったほうがいいくらいです。しかし、それによって、親子のコミュニケーションが成立し、親子が共に道を歩むことになるのです。

結局、親と子どもと真剣勝負をし、コミュニケーションをとって、共に歩むことができるかどうかなのだろう。親が子どもと共に乗り越えるのであれば、お受験もそのひとつのかたちなのかもしれない。

子育て論ではないが、著者が面白いことを書いている。

60 歳を越したヴァイオリニストが、モーツァルトが10代のときにつくった作品を演奏したもするのです。そこまで歳を重ねれば、10代の頃の初々しい表情や感性といったものは、ほとんど忘れているでしょう。モーツァルトの初々しい楽曲に対して、技術と経験を駆使し、知識と理論で解釈した演奏が名演といわれたりするのですが、はたしてそれが若きモーツァルトの音楽といえるのかどうか。

10代で難曲を弾いた五嶋みどり、五嶋龍への批判への反論なのだが、言われてみれば確かにその通りである。

第3章では「何事にも忍耐力が欠かせない」、「子どもに打ち込めるものを与える」、「子どもに手を出すとき、出さないとき」、「自分の子だけを思いっきり愛して」など、第4章では「結果は重要なことではない」、「子どもと一緒に勉強しましょう」、「『過保護』と『甘やかす』ことは違う」、「過保護なくして親離れなし」など、第5章では「子育てに自信を失っている方へ」などが述べられている。

離婚をして、五嶋みどりを連れて日本を飛び出して渡米した著者が、子どもたちを誰よりも愛し、周囲からの批判をはねのけて信念をもって、真剣勝負で育ててきた生きざまに深く感動した。非常に共感し、また、子育てに取り組んでいる新米の親として勉強になった。子育てをしている、そして子育てに悩んでいるすべての親にお薦めしたい「体当たり教育論」だ。

絵画作品、立体作品など約50点が、初期の油彩の作品から、大学時代の卒業制作「蒼の間隙」(1966)、イタリア時代のアフレスコ習作、最新の作品までが展示されていた。大学の卒業制作「蒼の間隙」は、スキューバーダイビングをしていた学生時代の、蒼い色調の幾何学的な世界である。それが、イタリア・ヴェネツィア留学を経て、氏の独特の豊穣な色彩の世界が開花する。

（氏の故郷である奈良の）仏様に囲まれた町を歩いていると、都だった時代はまさに匂うがごとく、色彩が乱舞していたと想像できました。平和な町には色があり、その色には人々の心を発奮させたり鎮めたりする力があります。しかし、戦地や砂漠など厳しい環境では色は失われる。色彩を駆使することは難しいけれど、だからこそ過酷な世界に身を置き、苦しさを躍動する力に変えてきたつもりです。

豊穣な色彩の作品群、例えば、立体作品である”Open the Box of Pandora”(1990)は溢れんばかりの氏の思いが伝わってきた。一方で、昭和18年生まれの氏がかすかに感じられた戦後の焼き後のにおいを作品にとどめた「ノン・ディメンティカーレ（忘れないで）」(1994)は重苦しいモノトーンとも言える作品だった。氏の若い頃の愛、生と死の悩みを描いた蒼の時代から、イタリア・ヴェネツィア留学を経たあとの、劇的に変化した色彩の横溢の時代へ入り、リンゴをモチーフに死んでゆく万物・無常、それに平和や戦争を描きながらも、浄土や天国、喜び、寺社仏閣、花などを描く「生命の軌跡」に圧倒された。

実は、この展覧会は、併設されていた他の展覧会のついでに寄ったのだが、むしろこの展覧会に出会えたことを感謝している。1/19(火)まで東京芸術大学美術館で開催されている。